论导演和演员的艺术价值,导演在电影中的作用

论导演和演员的艺术价值,导演在电影中的作用

或许，我们不应该过分指责当今时代的导演和演员过于浮躁和肤浅，无法投入思考和努力去努力再用六年时间去创作一部作品。我们自己可能也跟随了这个时代而变得肤浅……焦虑……《红楼梦》，是收藏，是可能性，是序言。影片用象征手法"灌输抽象概念"。意识。" 马蒂斯蒙太奇电影的基础。 电影不是拍摄的，而是剪辑的。 正是在编辑的过程中，物体才从摄影的、空洞的自然复制品转变而来。

在影视作品中，编剧、演员、导演是最重要的三个岗位。 这里，我们抛开影视作品主创团队中的其他职位，只谈编剧、演员、导演这三个重要职位。 不管影视作品的好坏，相反，表演水平的提高与编剧水平和导演艺术水平的提高有关。 因此，我们必须从编剧、导演、演员三个方面下功夫，进行全面管理，才能真正提高银幕表演水平。 那

￣□￣｜｜ 在戏剧史上，一直存在着与"剧本中心论"和"表演中心论"相对立的观点，即"导演中心论"。这种观点认为演员是导演手中的工具，服务于体现导演的思想意图。 是的，导演不能随意篡改、翻拍。导演的创作与剧本、舞台、演员息息相关，需要控制观众的审美需求。 由此分析，戏剧导演艺术的创作分为剧本的再制作和舞台的创新两个阶段。 一、戏剧导演

ˋ０ˊ 导演在现场指导艺术创作的绝对权威是不容质疑和挑战的。 毫无疑问，一部剧的完成离不开各个技术部门的通力合作，但一部剧的成败却往往体现在所用的演员上。 可见，演员与导演的关系，导演的艺术，就是通过原导演的构思和运用各种综合舞台手段，以演员的表演为中心环节，创作剧本，将舞台形象呈现在观众面前。 戏曲艺术是表演艺术，演员是表演的人，而戏剧主要是通过

导演通过剧本的解读和透彻的分析，提出导演的理念，确立整部剧表演的创作意图；同时，导演需要充当"桥梁"，架构演员的表演以及其他部门的艺术处理，完成一次完整的二次创作；最终，导演用好剧本，用尽责任的剧组，用导演愿意耐心地训练演员。三个都是罕见的重构者。 其中，导演对演员的影响力更是惊人。有时候，遇到合适的导演，或许就是演员演技扭转的开始。 概括